Con il titolo internazionale Wuthering Heights e quello italiano Cime Tempestose, una delle storie d’amore più tormentate della letteratura inglese torna a vivere sul grande schermo con un adattamento molto ambizioso firmato da Emerald Fennell, regista nota per il suo stile audace e originale. Il film, atteso con curiosità e dibattito dagli appassionati del romanzo, è programmato per l’uscita nelle sale italiane il 12 febbraio 2026, in pieno clima di San Valentino, e negli Stati Uniti e nel Regno Unito dal 13 febbraio 2026.
Questa nuova versione cinematografica è interpretata da Margot Robbie nel ruolo di Catherine Earnshaw e Jacob Elordi in quello di Heathcliff, con un cast di supporto che include attori come Hong Chau e Shazad Latif. Il progetto non si limita a riproporre la trama classica, ma vuole esplorare la profonda intensità emotiva e fisica della relazione tra i due protagonisti, accentuando certi aspetti di passione e ossessione difficili da rappresentare.
Dal romanzo alla pellicola: una storia di amore e distruzione
Tra fedeltà letteraria e interpretazioni moderne
Il romanzo originale di Emily Brontë, pubblicato nel 1847 e conosciuto in Italia come Cime tempestose, è considerato un capolavoro della letteratura gotica inglese proprio per la sua capacità di raccontare l’amore più tumultuoso e distruttivo che si possa immaginare. La forza narrativa del rapporto tra Heathcliff e Catherine Earnshaw ha affascinato generazioni di lettori proprio perché mette in scena una passione che travalica convenzioni sociali ed equilibrio emotivo.
Nel nuovo film, la regista Emerald Fennell ha dichiarato che la sua versione non può essere una semplice trasposizione lineare, ma piuttosto un’interpretazione personale e audace, cercando di catturare l’oscuro cuore del romanzo e trasportarlo in un linguaggio cinematografico contemporaneo. Questo approccio è già visibile nei materiali promozionali e nel primo trailer di Wuthering Heights diffuso online, che suggerisce una visione visivamente potente e sensuale, con una colonna sonora moderna e immagini ricche di atmosfera.
Il cast e la chimica tra i protagonisti
La scelta di Margot Robbie e Jacob Elordi è tra gli elementi più discussi e seguiti: Robbie, attrice consolidata con numerosi successi alle spalle, interpreta una Catherine forte e complessa, mentre Elordi, volto emergente di Hollywood, assume il ruolo di Heathcliff, figura tormentata e misteriosa. Le interazioni tra i due sullo schermo, come echi del loro legame intenso e tragico, sono state già al centro della première londinese del film, dove la coppia ha dimostrato una forte chimica e ha alimentato l’anticipazione del pubblico.
Le scelte interpretative non sono state però esenti da critiche: alcuni lettori del romanzo hanno espresso perplessità sulla scelta di Elordi per un personaggio che nel libro è descritto con caratteristiche fisiche più ambigue, facendo emergere un dibattito più ampio sui limiti e le libertà delle trasposizioni cinematografiche.
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Un film tra tradizione e modernità
Scenografia, musica, estetica narrativa
L’aspetto visivo di Wuthering Heights è stato curato con grande attenzione, con scenografie che evocano la natura selvaggia delle brughiere dello Yorkshire e l’isolamento delle dimore che fanno da sfondo alla travagliata relazione tra i protagonisti. La fotografia, che alterna toni cupi e vibranti, accompagna il pubblico nella profondità emotiva delle scene, accentuando la componente drammatica e gotica della storia.
Particolare attenzione è stata dedicata anche alla colonna sonora, con contributi originali di artisti contemporanei come Charli XCX, che conferisce al film un tono sonoro inedito per un adattamento di un classico letterario. Questo contrasto tra ambientazione storica e scelte estetiche moderne è uno degli elementi che ha acceso il dibattito tra critici e spettatori, con opinioni che oscillano tra entusiasmo e perplessità.
L’eredità di Wuthering Heights nel cinema
La storia di Wuthering Heights è stata adattata numerose volte nel corso del XX e XXI secolo, con versioni che hanno cercato di catturare l’essenza del romanzo in modi diversi. Questa edizione del 2026, però, si distingue per il suo approccio emotivo intenso e per l’ambizione di parlare a un pubblico moderno, mantenendo saldi i temi universali di amore, perdita e identità.
La presenza di giovani attori nel ruolo delle versioni giovanili dei protagonisti, come Owen Cooper nei panni del giovane Heathcliff, aggiunge un ulteriore livello di profondità narrativa, permettendo allo spettatore di seguire l’evoluzione dei personaggi in un arco temporale più ampio.
Wuthering Heights 2026 nel contesto del cinema romantico
Nel 2026, il cinema romantico guarda a Wuthering Heights non solo come un classico da celebrare, ma come una possibilità di rinnovare il genere attraverso una visione creativa che fonde passato e presente. La decisione di collocare l’uscita proprio nel periodo di San Valentino è indicativa dell’intento di Warner Bros. di fare del film un appuntamento cinematografico imperdibile, capace di attrarre sia gli appassionati di letteratura che nuovi spettatori curiosi.
Con il suo mix di passione, dramma e scelte artistiche inedite, Wuthering Heights si propone quindi non solo come adattamento di un classico, ma come un’esperienza cinematografica che può ridefinire il modo in cui le storie d’amore epiche vengono raccontate sul grande schermo.
